Вывернем всё наизнанку.

С названием пока непонятно. Соединяем «Пустой дом» со «Знаком четырех».

Пролог.

Индию меняем на Ирак, сокровища Агры - на сокровища Саадама Хусейна в потайном бункере. Нет, сокровищ как таковых не будет, будет только карта, выученная наизусть членами Союза четырех. Тюрьму на Адаманских островах меняем  на британскую полевую тюрьму на юге Ирака (не путать с Абу-Грейб). Офицеров Морстена и Шолто отправим служить в Ирак, где в тюрьме от приговоренного на длительный срок Смолла (подозреваемого в связи с повстанцами), они узнают о тайнике Хусейна. Смолл надеется на замену наказания за содействие британским властям. Офицеры решают не предавать дело гласности и завладеть сокровищем. Они возвращаются в Лондон, и, не доверяя друг другу, ищут шифровальщиков. Сдвигаем временные промежутки – никаких 6 лет, управимся за месяц. Смолла, главу Союза 4-х (он же Моран!), этапируем в Лондон. Здесь он бежит из тюрьмы при помощи … да, это снова Джим Мориарти *привееет!*

Действие.

Мэри Морстен, будущую жену, ладно, девушку Джона Уотсона, оставляем в сюжете, и помещаем в клинику волонтером *нежная дружба*. Тем временем в Лондоне происходит череда убийств военных офицеров, недавно вернувшихся из Ирака. В том числе капитана Морстена. Вишенка на торте – черная жемчужина во рту убитых (с тех самых четок - Мориарти – психопат, ему для красивого жеста не жалко) *Шерлок, выходи играть!*.

Плачемся в жилетку Уотсону. Джон, как списанная скаковая лошадь, услышавшая горн, развивает бурную деятельность: навещает морг, обследует труппы, находит след от колючки. Здравствуй, Молли! Навещает клуб Диоген. Здравствуй, Майкрофт! Просит пробить по базе биографии убитых офицеров. В это время Мэри в свою очередь получает жемчужину по почте. Ой-ой-ой. Прячем Мэри на Бейкер-стрит. Здравствуйте, миссис Хадсон! И, на обратном пути, в полицейский участок. Здравствуй, Лестрейд!

Новостей нет. Идей больше нет. Лестрейд и Уотсон. Сидим в гостиной. Печаль.

Продолжение. Держите меня семеро!

У Л.Н. Толстого перед смертью был старческий психоз с побегом из дома и прочей клиникой. Это если по факту. А если по биографии, то был "духовный побег" и т.д. Собственно в самой жизни Толстого очень много мифологии, созданной еще при его жизни. Мне интересно другое, когда произошла эта мифологизация? И чьими руками?

P.S. В обсуждении было прекрасно:

- Толстовки Толстого шились во французской мастерской, из особой ткани, чтобы шовчики не натирали.

- Нет! Толстовки ему шила баба из деревни.

- У него было 2 толстовки.

И в этом весь Л.Н. Толстой.

Вчера в РАМТе на "Береге утопии" подслушала разговор двух юных зрителей.

Молодой человек:
- А кто такой Станкевич?
Девушка:
- Это исторический персонаж. Они все исторические персонажи.

Неужели в школе теперь не проходят Герцена с Белинским?

Пьеса Т. Стоппарда гениальна. И хотя я, как вы знаете, практически никогда не употребляю этого слова, ограничиваясь словосочетанием "очень хорошо", по другому не скажешь. При этом пьеса очень хорошо поставлена (динамично, как на волнах - от драмы к комедии, и обратно), удачно оформлена и отлично сыграна (особенно хороши И. Исаев в роли А. Герцена и Е. Редько /В. Белинский, очень трогательная Я. Соколовская /Л.Бакунина, да и Н. Уварова совсем не такой ужас-ужас, как пугают). Всё перечисленное позволяет зрителю не просто пережить нахождение в театре в течение 10 часов подряд (с 12.00 и до 22.00), но и получить удовольствие. 

Единственный вопрос, который у меня возник - как отечественная интеллигентствующая критика могла вынести без истерик постановку пьесы Стоппарда в России? *надо бы почитать прессу времен премьеры*

Ведь о чем сама пьеса? О русской интеллигенции с ее утопическими идеями, иллюзорной жизнью и любовью к придуманной ею России. А такой России, которую они себе нафантазировали (каждый свою, у Стоппарда на сцену выведены различные "виды" интеллигентов-просветителей народа русского: Бакунина, Станкевич, Белинский, Огарев, Герцен и прочие. И. Тургенев не в счет, он не за тех, и не за других, он лишь отражает время как истинный художник) никогда не было и не будет. И чихать хотел этот самый русский народ (как в середине 19 века, так и сейчас) на "просветителей-освободителей" (и "чихать" - это в лучшем случае, т.к. попадись они народу в разгар революций, в клочья разорвут). Что творится в Ваших мозгах?! - задается зритель вопросом, глядя на свет русской интеллигенции, - Почему вы решили, что можете сделать счастливыми других людей, если не можете разобраться в смысле своей собственной жизни, в женах, любовницах и друзьях? Кто вам сказал, что народ хочет вас слушать, идти за вами?! Кто так жестоко обманул этих в общем-то неглупых, хорошо образованных людей? Кто тот "Рыжий кот"?

Пьеса совершенно беспощадна к русской интеллигенции. Как к эпохе ее зарождения с поклонением немецким идеалистам (а заодно, если речь заходит о любви, то уж непременно, как у Жорж Санд), так и к этапу "развития идей" о просвещении и освобождении простого народа путем реформ или топора, к поиску национальной русской идеи, к мысли о неизбежности повсеместной революции и т.д. и т.п. 

Сначала главные герои смешны, затем нелепы, потом, потрепанные жизнью, существующие только в своих мечтаниях о том, как заживет, освобожденная ими Россия, просто жалки. И самые трагические персонажи, это желчный В. Белинский и, любящий Россию издалека, А. Герцен. Они-то, пожалуй, к концу своей жизни, наконец поняли утопичность своих идей.

Пьеса охватывает события 19 века, сейчас 21-й, но ничего не меняется. Россия с ее "азиатским деспотизмом" все та же, а интеллигенция  (кто-то с другого берега, из европ, а кто-то с баррикад, так сказать изнутри) все так же мечтает "просветить и освободить великий русский народ". Нет, это видимо никогда не закончится. 

А спектакль прекрасный. Полный восторг.

P.S. Декорации представляют собой носовую часть корабля, которая врезается в зрительный зал, поэтому из партера смотреть неудобно, во всяком случае не ближе 10 ряда. 

P.P.S. В 1-м антракте (всего их 5) РАМТ любезно выставил для зрителей в фойе огромный самовар, чай, сушки и яблоки - за что им большое спасибо.

Григорий Константинопольский ши-ка-рен.

«Бред полный. Но красиво!» (С)

Надо же так жонглировать штампами и ни разу не промахнуться.

Из рассылки "Библио-глобуса". Аннотации книжных новинок:

 1. "В этой книге автор объясняет природу и практику ментализма. Книга содержит 33 упражнения, более 60 иллюстраций, подробные указатели и множество примеров. Практическое развитие экстраординарных навыков, таких как телепатия, ясновидение, спиритизм и телекинез...."

 2. "Древние русы были духовно чистыми людьми. Для них были незыблемы их приоритеты: доверие Творцу, совесть, достоинство личности, сбережение народа и абсолютная гармония с природой. Их ведущей вибрацией была любовь. Это давало им сверхчувственное восприятие и паранормальные способности..."

Минздрав предупреждает!

Офелия, утопись!

Карбаускис оплошал. Подробности завтра.

Вот блог Джона Ватсона, который ведут сценаристы сериала "Шерлок".

http://www.johnwatsonblog.co.uk/

Комменты, как говорится, доставляют. Но вот видео почему-то не крутится? В чем подвох?

Полный восторг. Испытывали Шерлока и любовью, и страхом, и медными трубами, и вот теперь - ответственностью за близких. Чем интересно нас удивят в 3-м сезоне?

Ну вот, поспали, теперь можно и поесть. Ну вот, поели, теперь можно и поспать. В перерывах перечитываю всего Шерлока Холмса. А вы что делаете?

Прошлась по предновогодней новостной ленте и первым дням наступившего и сразу две театральные новости из серии "хоть стой, хоть падай":

Театр им. Маяковского по дурости руководства чуть не потерял своего худрука М. Карбаускиса, с именем которого многие (включая меня) связывали надежды на возрождение уровня спектаклей Маяковки. А у меня билеты на премьерные "Таланты и поклонники"! Конфликт, Слава Богу, решили, директора выгнали к чертовой матери заменили, Карбаускиса удержали.

Большому театру, руководство которого избавилось от Цискаридзе-педагога (от Цискаридзе-танцовщика они пока не смеют), повезло меньше. Этого директора не так легко сменить. 

По сравнению с первым сезоном, более динамично, сюжет не провисает, юмор и фирменные "мульки" на месте, текст Конан Дойла чтят и в то же время обыгрывают, Шерлок Холмс и д-р Ватсон - то, что надо. Мне даже Ирен Адлер понравилась. Только миссис Хадсон верещит как резанный поросенок, но не стоит хотеть всего и сразу. Смотрели с удовольствием.

А вам как?

Здоровья всем и удачи!

По традиции первый  пост каждого месяца:

Декабрь – «Они охренели» - выступление ВВП по телевизору, ассоциации с Оруэллом.

Ноябрь – «Петербуржцы, я вам завидую!» - о премьере «Спящей красавицы» Н. Дуато в Михайловском театре.

Октябрь – «Я – докторант».

Сентябрь – «С праздником нас, дорогие педагоги!».

Август – «Жуан-ле-Пен» - начало отчета о летнем отдыхе.

Июль – «Эпохальный момент» - первый годовой отчет в должности зав. кафедрой в моей жизни.

Июнь – «Кто ищет, тот всегда найдет» - хвастаюсь, что достала билет на «Эоннагату» с С. Гиллем.

Май – «Осторожно, Внуково!» - о проблемах в перестроенном аэропорту.

Апрель – «Мимоходом» - на улице незнакомый человек назвал меня «Золотко».

Март – «О лицах эпохи» - фильм Л. Парфенова о М.С. Горбачеве.

Февраль – «Глядя на мир, нельзя не удивляться» - о загадочной профессии «вегетолог».

Январь – «Читаю «Литературную матрицу. Учебник, написанный писателями».

Она была похожа на Смерть, собравшуюся на бал (С).

Спектакль к юбилею театра, о котором принято говорить исключительно как о главном театральном событии уходящего года, не сильно порадовал. Собственно это целый ряд коротеньких пьес или отрывков из спектаклей, главную роль в которых играют прославленные вахтанговцы. По общей идее, это спектакль о старости, сыгранный стариками-актерами. Декорации – римские колонны, частью обрубленные, и симметричные деревянные скамьи (чем-то прием со скамьями напоминает «Будденброки» Карбаускиса); актеров носят на руках/в кресле или возят во время действия, и таким же образом, в большинстве случаев, они покидают сцену, махая на прощание зрителям. Добавлю, что действие время от времени происходит под заунывный аккомпанемент оркестра театра - репетиция собственных похорон, честное слово.

Достойно смотрелись только те актеры, которые при здоровой самоиронии смогли сохранить и уважение к себе. И, напротив, актеры, игнорирующие свой возраст и его неизбежные следы во внешности, походке и силе голоса, молодящиеся и заигрывающие со зрителем, вызывали чувство жалости, неловкости и стыда.  Старость сама по себе не страшна. И актерская в том числе. Ужимки молодящейся старости с потерей собственного достоинства – вот что по-настоящему страшно.

Легендарным актерам аккомпанирует молодое поколение вахтанговцев с утрированной, фарсовой манерой игры. Им, к сожалению, нечего предъявить зрителю - сегодняшнее лицо театра невероятно крикливо, наиграно и скучно.

Лучше всех были:

Владимир Этуш в роли старого еврея, скупщика старой мебели пьеса «Цена» А. Миллера – браво-браво!

Галина Коновалова в роли бывшей артистки императорских театров («Благосклонное участие» И.А. Бунин)

Юрий Яковлев («Тёмные аллеи» И.А. Бунин). Кстати, редкий случай, игравшая с ним актриса, Лидия Вележева, не испортила настроения.

Василий Лановой читал поэзию А.С. Пушкина.

Далее

Пишу кратко, общие впечатления и картинки. 

Зизи Жанмер (вдова) не приехала и пресс-секретарь Большого театра зачитала от нее приветственное слово. Вечер состоял из 3-х отделений. В первом показали "Арлезианку" с И. Васильевым и А. Сташкевич (изначально заявленная Капцова почему-то снята). Ну что сказать? Если бы меньше года назад Гранд Опера не привозила "Арлезианку" к нам  на гастроли, всё это может и сошло бы. Но вместо выученного парижского кордебалета - наш "елочкой", вместо наивно-трагичной Э. Аббаньяно наша Сташкевич, которая всё время в образе то ли феи Канарейки из Спящей, то ли Амурчика из Дон Кихота. А здесь, понимаешь, трагизм. И как его изображать, что с этой хореографией делать, осталось неизвестным. И.Васильев не поразил (Спартак-Спартаком), особенно на фоне мальчиков из кордебалета (как на зло, большая часть из них были стройные и с длинными ногами), и наиболее удачен был в сцене, предшествующей самоубийству. И вместо того, чтобы загораживаться от Арлезианки, Васильев изображал пантомимой что-то вроде "Эй Вы там, за стеклом!". В корде выделялся сын М. Рыжкиной Клим Ефимов - очень ладный мальчик, но очень уж старательный.

Второе отделение представляло собой набор отрывков из балетов разных лет. Начали "Моей Павловой" с О. Смирновой и С. Чудиным (совсем чуть-чуть покажу). Смирнова мне понравилась, не знаю, зачем на нее нападают. Девочка только-только после училища, прыжка нет, но линии есть, и благородная манера в танце то же. С Чудиным всё понятно, но у него и партия в основном поддерживающая-ходячая. Отрывок из "Собора парижской Богоматери" танцевали Мария Александрова и Михаил Лобухин. Маша была хороша, она хотя и крупна, но балерина имперская. Лобухина я давно не видела, и в этой партии показался он мне слишком уж, нарочито ущербным и забитым Квазимодо. Светлана Лунькина (уж и не чаяла ее увидеть) вместе с Александром Волчковым вышла в отрывке из "Пруст, или перебои сердца" и была нежно-лирично-волшебной. Как я хочу "Жизель" с Лунькиной, но только с приличным графом. Волчков был обычным и пыхтел как паровоз. "Кармен" я решила не записывать (рука бойца колоть устала), а зря, т.к. Руслан Скворцов в соло мне очень приглянулся (!). Потом вышла Наталья Осипова и на фоне принцевской стати Скворцова выглядела вульгарной акробаткой (см. фото). По-хорошему, всех бы перемешать и расставить по парам совсем не так!:) Зарывали второе отделение Илзе Лиепа и Николай Цискаридзе, и оба показались очень хорошо - и технически, и актерски, за что и были вознаграждены наиболее громким овациями и криками "браво". Наконец-то кто-то из танцующих вспомнил, что это хоть и не полноценные спектакли, но актерскую игру никто не отменял. Цветы раздали соответственно заслугам (см. фото).

Третье отделение было самым коротким - "Юноша и смерть", на этот раз с Екатериной Шипулиной. Лучше, чем Лунькина в этой партии, много хуже Захаровой. Последнюю, видимо, никто перетанцевать в этой партии не сможет. Особенно первая пробежка никому не дается, и курить так, как Захарова никто не может. С Иваном Васильевым в этой партии я давно определилась (сколько раз уж видела - ЮиС часто ставят "в довесок" к другим спектаклям) - богемного юноши-художника из него не выходит, хоть убейся. Или Михаила Барышникова в этой партии перетанцевать в принципе нельзя. 

Выставки никакой не организовали (все еще костюмы Ла Скала висят), только на мониторах в антрактах показывали записи с репетиций Ролана Пети с артистами Большого. Жара во время 2-го действия была египетская, но вечер в целом удался.

Видео и картинки

В качестве преамбулы старый анекдот про галлюцинации:

- Мама, я в школу больше не пойду. Мне все говорят, что я глупая и страшная!

- Ну, что ты, дорогая! Вот мне говорили, что ты девочка умная, красивая, талантливая.

- Мама! Тебе кто такое сказал?!!

- Мухи…

Я не знаю, с какими мухами разговаривал г-н Филин, но Кристина Кретова в партии Мари – это не уровень Большого театра, даже в утреннем спектакле. Нет, она не падает, она легкая, маленькая, крепко сбитая (по балетным меркам) танцовщица, и она честно пытается тщательно выполнять набор движений, но какое отношение это имеет к «Щелкунчику» в Большом?! Кретовой практически нет на сцене – никакой индивидуальности, никакого присутствия, просто маленькая серая мышка, которая что-то старательно просеменила. Выходишь со спектакля и даже вспомнить нечего. С актерскими данными совсем плохо, если во 2-м акте их можно свести к минимуму, то в первом всё же нужно немного и поиграть. Увы, весь 1-й акт она совершенно слилась с девочками из кордебалета, а когда выходила на первый план, то на нее лучше было не смотреть – лицо, с выражением «Я у мамы дурочка» и странные, неуклюжие жесты – это ужас-ужас-ужас (даже хуже чем Никулина в Жизели). В общем, Кретовой с меня довольно.

Владислав Лантратов в партии Щелкунчика порадовал больше. Кстати, только его появление публика приветствовала аплодисментами. Так получилось (думаю, что не нарочно), что Влад полностью затмил собою и без того невзрачную партнершу. Всё было в нем: рост, длинные ноги, принцевские жесты, мягкие красивые прыжки, и темп во 2-м акте взял хороший – молодец. Но всё это было по отдельности, как на экзамене, по-ученически и не связывалось в единую композицию. Эмоционально тоже не хватило запала, холодно получилось.  Ну, и ему, конечно, нужна Маша повыше, тоньше и изящней, чтобы пара была более гармоничной.

Денис Савин (в роли Дроссельмейра) был необычно для себя скромен и тих, как и Павел Дмитриченко (Мышиный король). Про кукол ничего не скажу. Хотя Индийские (О. Кишнева - А. Савичев) были ничего, и Денис Медведев китайской куклой, а Артем Овчаренко, по-моему, уже устал, у него порядка 10 выходов за декабрь то Щелкунчиком, то Французской куклой, очумеешь. На самом деле мне понравились Черт с Чертовкой (В. Литвинова - А. Евдокимов). В целом же, как-то по-быстрому оттанцевали, скромно и без чувств. Люк, впрочем, не заело, да и Ефимов-Родькин-Беляков в апофеозе  скрасили впечатление.

Мои соседи-зрители, взрослые мужики, радовали возгласами: «Смотри, палка сама стоит» (на фокус Дроссельмейера  с тростью), «Ой, шпагатик!» (по поводу танца Индийской куклы), «Потрясающе!» (на сцену полета Щелкунчика с Мари на ладье среди елочных игрушек). В каждом взрослом мужчине живет ребенок, и он хочет играть, - как говаривал Ф. Ницше. И это прекрасно. Занавес.

Картинки выкладываю, видео засветилось, но у Дольчева есть хорошее.

Видео засвечено + Картинки

И хочется вспомнить некоторые эпизоды семейной истории, о которых рассказывала мама.

1. Дед у меня был офицер, прошел всю войну. Однажды, уже в далекие послевоенные годы, на каком-то празднике у его сестры один родственник ее новоиспеченного мужа напился в стельку и разоткровенничался. Родственник этот был быдло-быдлом. И вот вспомнил он золотые военные времена, когда он, чекист, подвешивал на крюк таких, как он выразился, "офицериков" как мой дед, долго и с удовольствием их пытал и заставлял подписывать самые невероятные признания. А дед мой был - косая сажень в плечах (я еще помню, как он в 70 лет колол грецкие орехи, положив их на сгиб локтя) и к тому же человек чести. И дед молча, но с размаху бьет товарища чекиста кулаком по лбу. Слава Богу, не убил. Больше бывшего чекиста в гостях у сестры не видели (спорить с моим дедом никто не решался). 

2. Жена деда, моя бабушка, была дочерью врага народа, т.к. ее отец, химик, попал под зачистку в университете в Перми и, оказалось, что он занимался антисоветской агитацией, за что и был расстрелян. В 60-е его, конечно, реабилитировали, за отсутствием состава преступления. Мама бабушки, как жена врага народа, была отправлена в лагеря. Бабушка и ее старший брат несовершеннолетние. Казалось бы, не избежать им детдома, тем более, что они жили в собственном, двухэтажном доме - еще отец прадеда его заработал. Но их дело вел следователь, тоже ведь чекист, который протянул следствие до того момента, когда брат бабушки стал совершеннолетним и смог удочерить сестру. Конечно, к ним заселили каких-то людей, оставив одну комнату, но они избежали детдома и выжили.

Это я к чему. Всегда есть человеческий фактор. Дело ведь было не в Сталине и его ближнем окружении, а в том, что та власть, создала ситуацию, когда все низменное в человеке легко вылезало наружу, более того, оно приветствовалось. И любой никчемный, но беспринципный человек,  мог получить серьезную власть и глумиться в свое удовольствие над кем-то беззащитным, унижать его, пытать, убивать. Да еще и получать за это некоторые блага. И таких людей полно среди нас и сейчас.

Смотрю прямую трансляцию. Сумбурно первые впечатления.

Пока очень неплохо. Особенно радуют глаз декорации (белые, резные рамы, создающие эффект глубины - как старинная картина) и костюмы (нежно-нежно и воздушно, не перегружено бантами, перьями и стразами). 

Все смыслы читаются очень четко: вот Аврора родилась - преобладает белоснежный фон, вот ей 16 лет - весна, время расцвета - зеленый с розовым. Король, королева и Аврора - в единой цветовой гамме. Принцесса заснула вечным сном - сцена погружается во мрак, скорбящий король уносит свою дочь на руках, а королева посылает прощальный поцелуй фее Сирени и уходит вместе с придворными за мужем. Королевство уснуло и "зарастает" деревьями - заколдованный лес сделали в виде прозрачного занавеса с рисунком - получилось удачно. Таким образом, все мифологические идеи (лежащие в основе сказки) опять же сохранены.

Появление  феи Карабос - это 5 баллов, когда сцена накрывается черным полотном, потом "второе пришествие" Карабос - вместо полотна, ее черный плащ. И снова у Дуато всё понятно - все во дворце по парам, и король с королевой, и придворные, и феи обзавелись вторыми половинками (даже фея Сирени) и только стерва Карабос никем не любима (только тараканы-приспешники, а прЫнца нету), потому - мстительна и зла. 

По хореографии - да, это игры с Петипа - начали классикой, закончили современным движением или наоборот - цитаты-цитаты:) Да, партии Авроры и фей проще (феи явно сделаны на скорую руку), но надо принимать во внимание технические возможности труппы. Главное - поставлено очень музыкально, хотя не у всех получается попасть в такт:) Нравится, что король и королева танцуют, хороши "тараканы" Карабос, удался вальс в 1-м акте. 

Единственное замечание по построению - король с королевой находятся часто по центру - все придворные, феи и пр. вынуждены оборачиваться к зрителю спиной. Хотелось бы это изменить. И зря выброшены некоторые музыкальные моменты - Дуато в интервью говорил, что боялся всех усыпить. А получилось так динамично, что можно было бы и растянуть удовольствие. 

По танцам - если принять уровень труппы как данность - всё нормально, но фея Сирени (Борченко) все-таки должна быть певучей и нежной и некоторые феи все же страшны и непригодны к балету. Удивительно, но Захарова смотрится лучше, чем в большетеатровской версии - и мягче, и моложе, и, что удивительно, теплее.

Начинается 2-е отделение. Потом допишу.

И далее

20 декабря прямая трансляция премьерной "Спящей красавицы" Начо Дуато из Михайловского театра. В главной партии Светлана Захарова.

http://www.mikhailovsky.ru/live/

Ай да Кехман! ай да сукин сын! Решил умыть "Большой театр":-)

P.S. Появилось несколько фотографий:

http://www.ria.ru/photolents/20111216/518171391.html

Остается дождаться рассказов очевидцев и пиратского видео:)

Если исключительно в плане воображения - какое бы художественное произведение (например, классический роман) вы бы переписали? И, соответственно, в каком направлении?

Для затравки.
Я бы написала "Милого друга" Мопассана от лица Мадлены, начиная еще до встречи с Дюруа и продолжив после развода.

 А если изменить сюжет, то долгое время хотела переписать "Бесов" Ф.М., но поняла, что это совершенное произведение и любое изменение в нем будет ложью.

А вы?

Пришла разнарядка (в академии) всем штатным срочно и добровольно перечислить 1/2 дневного заработка в пользу Московской епархии РПЦ на восстановление Новодевичьего монастыря. Не просьба, не предложение, а разнарядка. Руководство практически вытрясало заявления из преподавателей. 

В прошлом году Московская епархия тоже хотела денег, правда, на другой монастырь. Мы тогда благополучно "не успели привезти заявления". И ведь не пойдешь же в прокуратуру жаловаться! Я понимаю, почему сотрудников трясет руководство вуза - их трясут наверху. Но как вымогательство денег согласуется с христианскими заповедями?! Давайте еще церковную десятину введем. Церковники, где ваша совесть?

P.S. Это не вопрос денег. Это вопрос принципа - одно дело просить пожертвовать, другое дело - нагло и безнаказанно вымогать, используя административный ресурс.

Кто-нибудь из вас, дорогие друзья, собирается выйти 10 декабря? Ведь тут в чем дело. Дело в ОМОНе. При моей слабой конституции (не Конституции) мне много и не надо. А кто потом за это ответит?

так никому не пожелаю. Вместо того, чтобы пойти голосовать, я в карете скорой помощи поехала в больницу с подозрением на острый аппендицит. Подозрения, Слава Богу, не оправдались, но ночка была веселая.

На всякий случай вопрос. Дорогие друзья, поделитесь явками и паролями - куда ехать в Москве, у кого оперироваться (за вознаграждение, естественно), так чтобы быть спокойным за свое будущее?! И чтобы там были платные палаты на пару человек.

Проведите мне ликбез, пожалуйста.

 Задача первая - сделать пиратские фотографии в театре. Т.е. на сцене светло, в зале - темнота, снимаю издали (не могу же я все время в боковой ложе сидеть). Режим "съемка в движении" невозможен, т.к. тогда автоматически включится вспышка (и капельдинер меня поймает). Если снимать на режиме "без вспышки", то: а) фото смазывается, б) проблемы с фокусировкой.

Вопрос второй. Видео. Если танцуют в чем-то светлом, то чаще всего видео засвечивается. Как этого избежать?

В благодарность поделюсь фото и видео со "Щелкунчика".

http://sport.mail.ru/news/football-...066/?frommail=1

Группа B: Голландия, Дания, Германия, Португалия.

Группа C: Испания, Италия, Ирландия, Хорватия.

И как  быть?! Сколько команд выходит из группы - одна или две?

Пока была в прачечной видела по телевизору кусок встречи ВВП с так сказать избирателями. И эти самые "избиратели" с надрывом в голосе благодарили лично ВВП, партию и страну за то, что их зарплата выросла по сравнению с 1999 годом. Как будто никто не помнит, сколько стоил баррель нефти тогда, после дефолта, и сколько он стоит сейчас. Вот и все чудеса. Может еще с 1990-м годом сравним?

Амнезия возведена в ранг добродетели. Это как у Оруэлла в "1984", где информация о прошлом все время переписывалась в соответствие с текущим курсом.

Как говорит одна моя знакомая, бравушки-браво! Начали "Свадьбой Фигаро" немного сухо, но потом разыгрались и два отделения пролетели на одном дыхании. Грамотно подобраны произведения, исполнение - у меня одно слово - correct :) Первое отделение завершали Турецким рондо, второе - симфонией до мажор. Два часа (без учета антракта), три раза бисировали (последний раз дирижер вышел с барабаном и вовлек в исполнение зрителей с их аплодисментами - успевал играть, дирижировать оркестром и залом). На скрипке солировала Эстер Хаффнер - великолепна. Дирижер - Мартин Кершбаум. Публика очень тепло принимала. 

В.А. Моцарт - и чувствуется, что близится Новый год.

Три фото, потом видео загружу.

/

Видео